El modernismo en México
El modernismo en México es un periodo de producción artística y cuya producción se localiza, principalmente, durante la época conocida como el Porfiriato. Así mismo, representa el paso de México a través de la Revolución Industrial.
La Revolución mexicana tuvo un efecto significativo en la cultura internacional. La serie de trastornos y conflictos sociales que atribuimos a la revolución de una década, que comenzó en 1910, tuvo un impacto social y político de largo alcance -con más de 1,4 millones de víctimas. Sin embargo, el período que siguió fue para muchos una de las tremendas posibilidades y el cambio, dando como resultado una reforma generalizada y saltos adelante en la industrialización.
Coincidiendo con el centenario de la independencia de México de España, el período post-revolucionario o de reconstrucción creó muchas oportunidades para artistas, escritores y figuras políticas para galvanizar estados y comunidades previamente fragmentadas para forjar una identidad nacional coherente y auténtica que fuera moderna y a la vez única de México.
Los organismo de la revolución fueron escasamente reportados fuera de México, pero los reportajes en publicaciones progresivas atrajeron la atención de artistas y escritores. El interés por el arte y la cultura mexicana contemporánea creció enormemente en las décadas de 1920 y 1930, con figuras culturales líderes de Europa y América del Norte haciendo peregrinaciones a México para participar y documentar el florecimiento cultural que siguió a la revolución.
El período post-revolucionario tuvo un profundo impacto en la fotografía; y en esta fue una de las características del modernismo en México: su influencia en las artes visuales. Para varios fotógrafos, la experiencia del México post-revolucionario llevó a nuevas formas de ver el mundo, catalizando el desarrollo de un estilo modernista muy particular e inmensamente influyente.
De manera similar, el arte moderno de México, con una historia que a menudo se asocia con el período Revolucionario del país, no fue tanto un escenario de insurrección unida sino, más bien, una era de conflicto prolongado—un período, como el arte que surgió de ella, que permanece poco entendido al Norte de la frontera.
De hecho, este periodo se prolonga hasta la época de los conocidos como “los tres grandes», de la pintura en murales mexicana—José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957), y David Alfaro Siqueiros (1896-1974)—pero también desentierra los muchos contrapoderes e influencias divergentes que finalmente enriquecieron el legado modernista del país.
En este entorno donde todo era movimiento y cambio, el papel del artista no era tanto para participar en la experimentación en laboratorio; así, el modernismo en México se caracterizó, sobre todo, de recoger las sobras de constantes cambios sociales, políticos, industriales y mundial con el fin de construir algo que tenga sentido; según la perspectiva que se tenía del nuevo siglo que recién comenzaba.
